這人的演奏還算可以，就是太死板了，哼，我當初寫的時候，可不是這樣的感覺。”，陸維正在和一旁的小姑娘解釋兩首《土耳其奏鳴曲》的差別，耳邊突然響起了貝多芬不滿的聲音。
“不是吧，我覺得孔老師彈得很不錯啊。”，聽着腦海裏傳來的貝多芬的聲音，陸維用意識交流着。
“老師？你說他是你的老師？怪不得你原來的鋼琴底子那麼糟糕！”，貝多芬不以爲然地哼了一聲。
對於貝多芬對孔祥東的不屑，陸維也覺得沒什麼話可應對，雖然孔祥東也算是世界級的鋼琴家了，不過在貝多芬這樣在鋼琴方面驚才絕豔的人物眼裏，估計也就是一彈得不錯的普通人，雖然很想反駁貝多芬的話，但陸維卻覺得不知道該如何說起，只好選擇了沉默。
好在陸維不理貝多芬後，他也難得地沉靜了一會兒。
第一首曲子演奏完後，孔祥東起身向臺下的觀衆們致意，在掌聲平息之後，又演奏了一首莫扎特的奏鳴曲k.283，這是一首輕巧典雅的曲子，以孔祥東的水平，演奏這樣的曲子，自然是遊刃有餘，輕巧靈活的十指如同在琴鍵上跳着高貴的舞蹈，從容不迫。音樂如同一串串透明歡快的水珠般，流淌在空氣裏。
“哇，孔叔叔彈得棒哦，這首曲子好好聽。”，剛剛和陸維說話的那個小姑娘小聲對着一旁的媽媽說道。
“噓，安靜點兒丫丫，孔老師在彈琴呢，你會打攪到旁邊的人的，多不禮貌。”，那位年輕的母親小聲說道。
“哦～~，捱了母親的批評，丫丫一副乖乖女的樣子，又開始津津有味地看起來。從她那認真的神情上可以看出，她是真地十分喜歡這首曲子。
“恩，這首曲子倒很適合他的風格。莫扎特的東西就是帶着一股皇室的拘束，方正工整有餘，卻少了一股灑脫，這樣的音樂，我不喜歡。”，陸維地腦海裏，貝多芬的聲音又響了起來。
聽着貝多芬的話，陸維心裏暗暗好笑，莫扎特和貝多芬，一位是純正地古典音樂大師，一位則是集古典音樂之大成，開浪漫主義之先河的先驅者，兩個人的音樂，可以說完全不是同一種風格，對於貝多芬不喜歡莫扎特的音樂，陸維自然可以理解，但沒想到，貝多芬居然會說得如此直接。
但轉念一想，這不正是貝多芬地性格嗎？嫉惡如仇，性如烈火，從他的音樂中就可以看出他的性格，任何一首貝多芬的音樂，都充滿了憤怒與抗爭，對傳統的挑戰，他是一個和時代毫不合拍的另類，他的偉大，在他活着的時候沒有人理解，直到他死後，人們才漸漸瞭解到在那不羈狂放的外表下，包裹着怎樣一顆偉大地靈魂！
k.283第一樂章結束，孔祥東照例是起身向觀衆們致意，這首曲子一共三個樂章，全部演奏完畢，估計需要二十五分鐘左右的時間，孔祥東自然不會將三個樂譜全部演奏完畢。略作準備後，第三首曲子再度響起。
這一次，則換成了李斯特根據帕格尼尼的小提琴曲改編成的著名鋼琴練習曲《鍾》，這首曲子，是偉大的“鋼琴魔王”李斯特衆多超難的作品中，最廣爲人知的樂曲之一。這首曲子的知名程度，甚至於超過的原來的小提琴曲，成爲衆多鋼琴音樂會上許多音樂家喜愛地一首曲子。似乎人們都希望，通過這樣一首曲子，來證明自己的水平。
“各位觀衆，接下來大家將要聽到地，是著名的鋼琴家李斯特地作品《鍾》，這首作品創作於18301834年，是一首鋼琴獨奏曲，升g小調，稍快板，6/8~。由匈牙利作曲家李斯特根據帕格尼尼的小提琴曲《鍾》改編。這是李斯特爲獻給德國鋼琴家克拉拉、舒曼而作地鋼琴曲集《帕格尼尼主題大練習曲》六首中的第三首。據記載，18311年3月李斯特在巴黎聽了帕格尼尼的音樂會之後，對他精湛高超的創作和演奏技藝驚歎不已，決心要成爲鋼琴上的帕格尼尼。翌年他創作了全名爲《依據帕格尼尼的“鍾”而作的華麗的大幻想曲》。《鍾》即以此曲爲基礎而寫成。樂曲基本上採用三段體曲式。由於運用了多次主題變化和反覆，因此也具有變奏曲和迴旋曲的特點。這首練習曲充分發揮了鋼琴的技巧，是一首難度十分高的曲目，好的，下面請大家一起來欣賞！”，李彬甜美的聲音響起，爲觀衆們做了介紹。前面的兩首曲子，李彬都沒有報幕，但獨獨這一首卻作瞭如此詳細的介紹，看得出來這也是主辦方的安排。
聽着臺下的觀衆
的熱情的掌聲，坐在舞臺一側的王鶴臉上十分高興，格的音樂會，無會讓他的琴行的聲譽更上一層樓，進一步提升在整個秦皇島市鋼琴界的影響力。
聽到孔祥東要演奏《鍾》，王鶴也來了精神，前面的兩首曲子，雖然孔祥東也彈得很好，但王鶴並不怎麼太以爲然，因爲以他的水平，演奏這兩首曲子也完全沒問題，雖然聽到孔祥東剛纔彈的似乎比自己要好，但王鶴心裏卻不這樣認爲，他總覺得，是孔祥東用的鋼琴太好。要是自己用這架170的鋼琴，說不定也能彈得差不多。
不過，對於這首李斯特改編自帕格尼尼的《鍾》，王鶴心裏卻不敢這麼想了。之前有一段時間，王鶴曾經嘗試過練習這首曲子，其實當時他心裏的想法也是將這首曲子啃下來，好在人前顯示一下自己的水平。可沒想到，僅僅是第一頁的譜子，他就足足練了一個星期，最後仍然彈得不倫不類，在感慨李斯特寫的曲子真不是人彈的之後，王鶴心裏就徹底斷了對這首曲子的念想。
聽到孔祥東要演奏這首曲子，王鶴也很想看一看，他究竟能把這首變態的曲子彈成什麼樣。
經過簡短的前奏，高音區出現了“鍾”的主題。清脆悅耳的高音區音se和泛音奏法形成短促有力的音響，組成了一連串生動逼真的小鐘的鳴響。
孔祥東的右手如同精準的機械一般，靈巧地在琴鍵上跳動着，右手的小指輕靈地觸動着琴鍵，斯坦威忠實地反饋着每一絲最微小的力度變化，透明的聲音如同鐘錶精確的嘀噠聲，那晶瑩透明的音樂，彷彿要一直流淌到人的心裏去。
“好，真好！人家是怎麼練的，居然彈得這麼輕鬆，哎，比不了，比不了啊，不愧是大師。”，只看了一小會兒，王鶴心裏就謂然長嘆，這纔是真正的水平，比起人家來，自己那點道行根本就不夠看，可笑剛剛自己還天真地以爲，換了一架好琴，自己就可以和人家水平相當，好在沒把這話說出來，不然還不被人笑話死。
而臺下的大多數觀衆，也大多被孔祥東這一手出神入化的琴技給震撼住了，那繁複而清晰的音樂，和在琴鍵上迅速移動的右手，給人們造成了視覺和聽覺上的雙重享受，這樣精彩的演奏，許多人都是第一次看到。
“好難啊！”，這是每個人心裏第一個念頭。在場有不少觀衆都是慕名而來的鋼琴老師，看到這首《鍾》，每個人都露出了心悅誠服的表情，暗道：“這纔是真正的鋼琴技巧！”，而那些琴童們，則完全看呆了，暗自感慨着要怎樣的的練習，才能練成這樣的水平！
“唔，這首練習曲彈得還算規範，不過彈得太慢，還沒你彈得好。”，貝多芬聽了一會兒，不以爲然地說道。
這下聽了貝多芬的話後，陸維倒是沒有反駁。儘管孔祥東的演奏，技術上的確很規範，但距離真正的炫技，還是差了那麼一點點。陸維甚至不用看節拍器，就知道孔祥東現在的速度，絕對沒有達到原曲要求的“稍快板”的速度，雖然降低速度換來了更爲清晰的織體，但陸維卻覺得這樣是破壞了音樂整體的感覺。他曾經聽過基辛演奏的版本，只有那個版本達到了音樂要求的原速，但基辛的演奏雖然很富有節奏感，但在後面帶有舞曲風格的**部分，卻出現了些許的混亂，同樣不是很完美。
而早在前段時間，陸維在試着演奏這首曲子的時候，就驚訝地發現，自己居然可以按照原速流暢清晰地演奏。這不得不歸功於他這一年599紮實的基本功。因此，對於貝多芬剛剛說的“孔祥東彈得還不如自己好。”，陸維也就坦然認可了，畢竟這是事實。
一曲結束，孔祥東獲得瞭如潮般的掌聲。看得出來，這一首帶給觀衆們的震撼，遠遠大於前兩首。
向觀衆們示意後，孔祥東走到了舞臺一側，要過了主持人手中的話筒。
“接下來，我要請上來一位特殊的嘉賓，他曾經是中國國際鋼琴比賽的金獎獲得者，美國柯蒂斯音樂學院的學生，當然，他也是我的弟子、朋友，由於某些原因，前些時間他出了一些狀況，但現在一切已經都過去了，今天，我邀請他參加我的音樂會，並由衷地祝願他，在自己今後的鋼琴道路上，越走越好！陸維！”，孔祥東說着，向舞臺下方伸出了手。
孔祥東剛說到一半的時候，魏曉凡的嘴，已經不知不覺，張成了o型。