戴河海濱，一間依山傍海的別墅裏。
清亮的鋼琴聲從客廳中流瀉出來，活潑流暢的聲音傳達着歡快和靈動的感覺。
廚房裏飄出了陣陣令人垂涎欲滴的香味，但卻絲毫沒有影響到鋼琴前專注演奏的人。
一身家庭主婦裝的曉凌，剛剛做好了一桌豐盛的晚餐，看到仍然在鋼琴前練習的陸維，目光中不禁露出了一絲心疼的神se。
從早上到現在，又是十個小時過去了，除了喫飯的時間，陸維一直坐在鋼琴前，而這樣高強度的練習，已經伴着他度過了一年的時間了。
自從上次曉凌爲他買回那本《車爾尼599》以來，陸維這一年多的時間，就只是在彈着這一本書，每天最少十個小時的練習量，不要說陸維，就連曉凌都可以將這本書的一百首練習曲從頭哼到尾了。
曉凌實在不明白，爲什麼陸維會在這樣一首最基礎的練習曲上，花費這麼長的時間。雖然對鋼琴不太瞭解，但她好歹也聽陸維說過，在這本書的後面，還有什麼849、299、740等練習曲，還有什麼小奏鳴曲、十二平均律鋼琴曲集、法國組曲、英國組曲、二部、三部創意曲、名手之道、超級技巧如果按照現在這樣的進度，等到陸維恢復到之前的水平，恐怕沒有個三、五十年也下不來吧。
然而雖然不懂，曉凌卻從來沒有主動問過陸維。一方面是她不願意幹涉陸維的進度，在曉凌看來，陸維能夠重振練習鋼琴地信心，這已經是十分難能可貴了，每天十個小時的練習量，就連曉凌看着都覺得累，何況親自體會的陸維？雖然不明白爲什麼陸維會在599上花費這麼長的時間，但曉凌卻知道陸維這麼做，一定有他的道理。二是曉凌覺得雖然陸維每天都在重複着這些曲子，但讓她高興的是，陸維卻從來沒有露出哪怕一點厭煩之意，就是這些簡簡單單地小曲子，陸維卻彈得津津有味，從那靈動的琴聲中就可以聽得出來，陸維是多麼用心的在彈這些曲子。
曉凌不知道的是，雖然這一年來，陸維始終在彈這些簡單得不能再簡單的曲子，但他自身的鋼琴水平，卻已經在不知不覺間有了質的變化。
之前的陸維，由於獲得了肯普夫的鋼琴能力，所以在技巧上自然隱然是一代大家風範。但是由於不是自己的能力，陸維從來沒有深入地體會過，這些技巧地基本原理是什麼，只是憑着記憶中那些如同教科書般的記憶機械地去做，這也使得他的鋼琴水平雖然很高，但卻侷限在了一個固定的模式中，無法再得到提高，也無從創新。
而現在，從頭開始的陸維，每一個技術動作，都需要他親自去體會，這裏面的辛苦，實在不足爲外人道。
假若單純將這一本書彈下來，就算是失去能力之後地陸維，最多有一個月也就完全做到了。
只是，陸維卻沒有將這一本書簡單地孤立起來看。
拋卻更簡單的大湯、小湯鋼琴教程不算，車爾尼599被稱爲鋼琴初學者入門的首選教材，就算是全球頂尖的音樂學府，也是沿襲着車爾尼的系列練習曲來訓練學生。之所以這樣，是因爲經過了數百年的教學實踐，這套練習曲被認爲是最科學、最有效的鋼琴練習曲。599教程，雖然只有短短地一百首小曲子，但其中卻涵蓋了五線譜的初步認識、調式、基本伴奏音型、把位訓練、力度、速度、表情、裝飾音、特殊節奏、雙音、和絃等幾乎所有的鋼琴技巧。雖然這些曲子的整體難度並不高，但沒有一首曲子是孤立的，每一首曲子都有一個全新的課題，可以說，只要認認真真地彈好這一本書，真正做到了練習曲中的要求，那麼就可以說已經掌握了鋼琴中的所有基本技巧。
可惜的是，雖然道理人人都懂，但真正將這1599的練習曲演奏得合乎規範地學琴者，卻爲數不多。這裏固然有學生貪圖進度而不顧及質量的問題，而鋼琴老師在裏面也起到了一定地反向影響。因爲曲子簡單，很多鋼琴老師不願意讓琴童浪費大量的時間在這上面，他們更願意早一些將這本書進行完，讓學生們在最短地時間內接觸更高層次的練習曲或是奏鳴曲。
之前地陸維，也是這個現象下的犧牲者，雖然有過一段系統學琴的經歷，但老師幾乎一星期的佈置量就達到五首到六首曲子，這使得陸維在回課的時候，往往不能夠將曲子彈精彈透，而老師似
不過份苛求質量，只要過得去，就馬上進行新的內容造成了陸維雖然也能勉強演奏七級、八級的曲子，但基本功卻極其不紮實。
而現在，知道自己之前錯誤的陸維，對這1打基礎的曲子，可謂是下了大力氣。就算是隻有十來個小節的小練習曲，陸維卻嚴格到了每一個音符，每一個速度、力度標記，不達到完美的標準，絕不輕易放過。
更何況，陸維的身邊，還有着一位真正的大音樂家在一旁指導着。雖然貝多芬平時並不多說話，但只要陸維的練習出了一點兒錯誤，他馬上就會嚴厲地指出來。
非但如此，因爲車爾尼是貝多芬的學生，從某種意義上來說，車爾尼寫的練習曲，很多都是爲了演奏貝多芬的作品而創作的。正因爲如此，沒有誰比貝多芬對這些練習曲的目的瞭解得更清楚，因此，貝多芬甚至多次修改過這些練習曲，將其中一些不科學、不適用的東西改得更加合理。而且，無論是哪一首曲子，貝多芬都要求陸維在十二個不同的調式上移調演奏，有的時候甚至要求陸維在關係大小調、同主音大小調上進行音樂動機的移植和改編，這無大大加強了陸維平時練習的難度。因此，雖然說這只是1c0曲子，但用這種練習方式練習下來，演變之後的曲子甚至達到了將近五千首！
無窮無盡的變化，自然給陸維的練習帶來了極大的難度，曾經不只一次，陸維被這種枯燥的、機械的練習方式逼得快要發瘋，但每一次，他都憑着極大的毅力挺了過來！
雖然付出的辛苦很多，但陸維得到的回報也是顯而易見的，由於不斷的移調練習，現在的陸維可謂是對鋼琴上的任何一個調式，都做到了瞭然於胸，熟悉得如同下意識的動作一般，任何一首難度一般的曲子，陸維都可以輕鬆的在鋼琴上做任何程度的移調、變奏，掌握了這一能力後，陸維對鋼琴的認識，更多了一層本質上的理解，這是之前的他從來沒有體會過的。
隨着一串均勻的三連音流暢地經過一個完全終止式，跑動到了主和絃上，陸維結束了今天的練習。
“從明天開始，你可以練習849。”，貝多芬那嚴肅的聲音，在陸維的雙手剛剛離開鋼琴的一刻響起。
毫無意外地，陸維輕輕微笑道：“好的。”，目光中滿是沉穩和自信的神se。在經過貝多芬那些幾近於“變態”的訓練要求下，陸維這一年來打下的鋼琴基礎，紮實得超乎任何一位鋼琴老師的想象。對於這.00鋼琴練習曲的理解和演奏，陸維絕對可以堪稱是大師級別的存在，就算是車爾尼本人復生，恐怕此刻看到了陸維的演奏，也會由衷地讚歎！陸維將這1曲子，做到了真正的完美無缺。
別小看這.00曲子，彈下來容易，但要彈得一點兒毛病沒有，恐怕就是當今最出se的鋼琴大師，也不敢說自己能夠做到。但，陸維，卻真的做到了。
現在的陸維，就如同站在一條最正確的道路上，雖然看似進展緩慢，但卻逐步地觸碰到了鋼琴演奏最本質的東西對於力度的運用。
速度、力度、表情，這些組成一首鋼琴作品的最基本的技術層面上的東西，無一例外都要建立在力度的基礎上，經常聽到有些人說，某某鋼琴家手下的音se層次豐富，而要獲得豐富的音se層次，依靠的只能是力度。
經過長生決淬練過的陸維的身體，對於肌肉的力量控制可以說到了一個驚人的程度，而現在，在鋼琴的練習上，陸維將這種力量的控制發揮得淋漓盡致。就連一向嚴厲的貝多芬，也時常在心裏讚歎，這樣豐富優美的音se，就是他在世的時候，自問也做不出來。
輕輕合上了琴蓋，陸維向着廚房走去，看着倚在門邊靜靜地看着自己的曉凌，陸維自然地將她摟在了懷裏，輕輕地在那精緻的臉蛋上親了一口，隨即笑道：“師傅，明天給我買本回來吧。”
“這本書彈完啦。”，聽到陸維的話，曉凌很高興地問道。
“恩，彈完了。”，陸維輕鬆地說道，掩飾不住眼底那抹興奮的神se。別看這本最簡單的入門教材彈了整整一年，但陸維絕對有信心，以自己現在的基礎，接下來的練習，速度快得恐怕要超出任何人的想象！